SOMATIC ART
TWÓRZ Z TEGO, CO WIE CIAŁO.
Czasami coś można poczuć, zanim da się to nazwać – napięcie, ruch, kolor, impuls, kształt, odczucie w ciele, które nie ma jeszcze słów.
Somatic Art to przestrzeń, w której spotykają się świadomość ciała i ekspresja twórcza. Nie musisz umieć rysować, uważać się za osobę kreatywną ani stworzyć czegoś pięknego. Celem nie jest wykonanie gotowego dzieła. Chodzi o to, żeby kolor, ruch, gest i forma stały się kolejnym sposobem słuchania siebie.
KIEDY SŁOWA NIE WYSTARCZAJĄ
Są doświadczenia, które trudno wyjaśnić. Możesz rozumieć, co się wydarzyło, wiedzieć, co czujesz, i mimo to mieć poczucie, że pod słowami nadal coś pozostaje.
Czasami ciało przechowuje to, czego język nie potrafi jeszcze uporządkować – napięcie w klatce piersiowej, ruch w dłoniach, potrzebę pchnięcia, rozerwania, zakrycia, wymazania albo sięgnięcia, kolor, którego nie da się zignorować.
Somatic Art daje temu doświadczeniu miejsce, w którym może się poruszyć. Nie po to, żebyśmy je interpretowały albo zamieniały w piękny przedmiot, ale po to, żebyś mogła spotkać to, co jest, w inny sposób.
TO MOŻE BYĆ DLA CIEBIE, JEŚLI…
Trudno Ci wyrazić słowami to, co czujesz, dużo analizujesz i potrzebujesz bardziej bezpośredniego doświadczenia, czujesz odłączenie od ciała albo własnej kreatywności lub doświadczasz napięcia, odrętwienia albo emocjonalnego przeciążenia.
Być może chcesz eksplorować złość, granice, głos, przyjemność albo sprawczość w sposób niewerbalny. Być może przechodzisz przez zmianę i potrzebujesz przestrzeni, która nie opiera się wyłącznie na rozmowie. Być może kiedyś tworzyłaś i masz poczucie, że ta część Ciebie ucichła, albo nigdy nie uważałaś się za osobę kreatywną, ale coś w Tobie chce się poruszyć.
CZYM JEST SOMATIC ART W MOJEJ PRACY
Somatic Art nie jest lekcją sztuki. Nie będę uczyć Cię, jak rysować poprawnie, oceniać pracy ani interpretować za Ciebie tego, co stworzysz. Obraz nie jest testem ani diagnozą. Nie musi oznaczać jednej konkretnej rzeczy.
Używamy prostych materiałów twórczych, ruchu, świadomości ciała i obecności, żeby pozostać blisko tego, co dzieje się w Tobie. Czasami oznacza to szybkie stawianie śladów, czasami bardzo wolne, czasami jeden kolor, czasami zakrywanie tego, co już powstało, a czasami całkowite zatrzymanie.
Proces twórczy podąża za ciałem, a nie za wyobrażeniem tego, jak praca powinna wyglądać.
NIE MUSISZ BYĆ ARTYSTKĄ
Nie można tego zrobić źle. Nie istnieje prawidłowy obraz, właściwy kolor ani oczekiwanie talentu.
Możesz rysować, malować, rwać papier, nakładać warstwy, wymazywać, przesuwać dłonią po kartce, pozostać długo przy jednym śladzie albo uznać, że nie chcesz już niczego dodawać.
Nie liczy się rezultat. Liczy się to, co zauważasz podczas tworzenia.
JAK WYGLĄDA SESJA
SPOTKANIE
Zaczynamy od krótkiej rozmowy. Mówisz mi, jak jesteś i co jest obecne. Nie musisz przychodzić z tematem.
ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA
Zanim zaczniemy tworzyć, zwalniamy i zauważamy ciało – oddech, napięcie, temperaturę, ruch i miejsce, do którego naturalnie kieruje się uwaga.
PROCES TWÓRCZY
Zaczynasz pracować z materiałami. Jestem z Tobą i mogę zaprosić Cię do zauważenia, co dzieje się w ciele, kiedy stawiasz ślad, wybierasz kolor albo zmieniasz kierunek.
Mogę zapytać, co czujesz, albo zaprosić więcej ruchu, mniej ruchu, nacisku, miękkości, głosu albo pauzy. Nie mówię Ci, co masz stworzyć.
INTEGRACJA
Kiedy proces twórczy naturalnie zwalnia, zatrzymujemy się. Jest czas, żeby zobaczyć to, co powstało, bez natychmiastowego wyjaśniania. Może pojawić się uczucie, słowo, odczucie w ciele albo nic szczególnego.
ZAKOŃCZENIE
Jeśli chcesz, rozmawiamy o tym, co się wydarzyło.
Pytanie nie brzmi: „Co oznacza ten obraz?”
Częściej brzmi: „Co wydarzyło się w Tobie, kiedy go tworzyłaś?”
CO MOŻE SIĘ POJAWIĆ
Możesz zauważyć emocje, do których trudno było dotrzeć przez rozmowę, zobaczyć miejsca, w których się zatrzymujesz, gdzie stajesz się ostrożna, gdzie chcesz zająć więcej przestrzeni, gdzie chcesz coś zniszczyć albo gdzie nagle pojawia się przyjemność.
Możesz zauważyć, jak mocno reagujesz na określone kolory, faktury albo ruchy. Może pojawić się złość, smutek, ulga, zabawa, opór, ciekawość albo po prostu doświadczenie bycia całkowicie pochłoniętą czymś, czego nie musisz wyjaśniać.
Nie próbujemy wywołać żadnego konkretnego rezultatu.
CIAŁO MOŻE MÓWIĆ POPRZEZ GEST
Linia może być niepewna. Ruch może być mocny. Dłoń może zatrzymać się, zanim dotknie kartki.
Możesz zauważyć, że przepraszasz za zajmowanie przestrzeni, próbujesz zrobić pracę „dobrze”, poprawiasz siebie, ukrywasz coś, pomniejszasz się albo nagle robisz coś, na co zwykle sobie nie pozwalasz.
Takie momenty mogą być bardzo znaczące, nie dlatego, że ja je interpretuję, ale dlatego, że zaczynasz zauważać siebie, kiedy się wydarza.
CO MOŻE ZACZĄĆ SIĘ ZMIENIAĆ
Możesz stać się bardziej świadoma sygnałów swojego ciała i znaleźć inny sposób wyrażania emocji, kiedy słowa są ograniczone.
Możesz odzyskać kontakt z zabawą i ciekawością, doświadczyć złości jako energii, a nie czegoś, co trzeba tłumić, wyraźniej zauważać własne granice i poczuć się swobodniej, zajmując przestrzeń.
Możesz ponownie spotkać części swojej kreatywności, które długo były ciche, i zacząć tworzyć bez natychmiastowego oceniania tego, co powstaje.
I czasami zmienia się wtedy coś więcej niż obraz. Zmienia się sposób, w jaki spotykasz siebie.
JAK MOŻESZ ZE MNĄ PRACOWAĆ
POJEDYNCZA SESJA SOMATIC ART
60 minut
Online
100 €
Pojedyncza sesja może być przestrzenią do spotkania jednego aktualnego uczucia, sytuacji albo doświadczenia w ciele poprzez ekspresję twórczą. Nie potrzebujesz wcześniejszego doświadczenia artystycznego.
PROCES SOMATIC ART
4 indywidualne sesje
60 minut każda
360 €
Możliwość płatności w ratach.
Cztery spotkania dają nam więcej czasu na zauważanie wzorców, powracanie do tematów i pozwolenie, żeby proces twórczy rozwijał się w czasie. Każda sesja zaczyna się od tego, co jest obecne danego dnia. Nie ma sztywnej kolejności, której musisz się trzymać.
PROCES 4 SPOTKAŃ MOŻE DOTYKAĆ
CIAŁA
Co zauważasz, zanim zaczniesz wyjaśniać?
EMOCJI
Co potrzebuje ruchu, koloru albo formy?
GŁOSU I SPRAWCZOŚCI
Gdzie się zatrzymujesz? Gdzie chcesz zająć więcej przestrzeni?
INTEGRACJI
Co zmieniło się w sposobie, w jaki jesteś ze sobą?
To nie są sztywne tematy. To możliwe kierunki. Twój proces pozostaje indywidualny.
CO KOBIETY MOGĄ ODKRYĆ
Czasami najważniejszym momentem nie jest gotowy obraz. Jest nim chwila, kiedy ktoś mówi:
„Nie wiedziałam, że to w sobie trzymam.”
Albo:
„Chciałam to zniszczyć i zrozumiałam, jak rzadko pozwalam sobie czuć złość.”
Albo po prostu:
„Zapomniałam, że mogę tworzyć bez próby bycia w tym dobrą.”
Somatic Art daje przestrzeń doświadczeniom, które nie zawsze pojawiają się w formie zdań.
CZEGO POTRZEBUJESZ
Nie potrzebujesz profesjonalnych materiałów artystycznych. Przed sesją powiem Ci, co przygotować.
Zwykle wystarczą proste rzeczy: papier, kredki albo pastele, farby, jeśli je masz, pędzel albo coś, czego możesz użyć zamiast niego, woda i powierzchnia, na której możesz swobodnie pracować.
Materiały są narzędziem. Proces nie zależy od posiadania tych „właściwych”.
O MNIE
Nazywam się Alicja Sajko. Jestem artystką wizualną, arteterapeutką i facylitatorką pracy z oddechem.
Moja praktyka artystyczna od zawsze była związana z ciałem, tożsamością, percepcją oraz sposobami, w jakie tracimy i na nowo odnajdujemy połączenie ze sobą.
Z czasem praca z oddechem i świadomością ciała zmieniła sposób, w jaki rozumiem twórczość. Nie postrzegam już sztuki i oddechu jako dwóch oddzielnych praktyk. Dla mnie obie mogą stać się sposobem wejścia w bezpośrednie doświadczenie – przed interpretacją, przed wyjaśnieniem, przed potrzebą nadania wszystkiemu sensu.
TWÓRZ Z TEGO, CO JEST.
Nie musisz wiedzieć, co chcesz stworzyć. Możesz zacząć od jednego odczucia, jednego koloru, jednego ruchu, jednego oddechu.